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南昌展覽公司不錯的*展臺是由特別多緣由組成，包括、布置、照明、色彩、表格、展覽品、展架、展示具等組成,故而在做*展示設計時要考慮下面一些緣由,要簡練不要復雜,要平衡，不要良莠不齊，要明確表達主題，明確傳達訊息，要突出有焦點，要從目標觀眾的角度做設計，要考慮人流安排，要考慮空間，*展臺設計搭建要容易建，各種設計的縝密，不輕易改變。*展覽展示設計公司須把握好各種設計的途徑。

須把握好展覽展示設計公司的途徑以及一些強調事項,第一，設計工作人員應該理解*展臺是展覽工作的關鍵的組成成分，但不是展覽工作的**；應該理解*展臺而不是展出的企圖，只是取得展示的目的的技術,應該理解*會展服務公司*已經是用具體手段表現模糊的展覽意圖，隨之不能沒有藝術抹除展出功能?？梢詮膹囊韵聨c來注意;變現出藝術和*展覽展示制作的相輔相成,變現出參展商和制作人的相輔相成,變現出*展示設計與展示工作的相輔相成,變現出*展覽展示制作和貿易的相輔相成。

*展臺設計公司應當有藝術性。*展示設計的藝術性表現在許多方面;*公司設計出*展臺設計搭建具有美觀性,*展臺設計搭建表明參展商的外形、傳達參展商的想法,*展臺設計搭建引起拜訪者的注意，引起大家的觀摩興趣,效能性途徑，*展臺設計搭建各種設計的具有根據途徑，靈敏性途徑。

半年前，我第一次看到了“RONG·源空間藝術展”的概念性方案。半年后，臨近年底之際，此展在寶龍美術館正式落地展出，讓我較完整地看到了這個展覽的推進過程。在這過程中，我似乎看到了一種展覽實踐的新趨勢：不同專業人員的跨界合作，資源共享；創作和策劃的界限不再分明，越來越趨向于一體化；作品和空間密不可分，展覽本身才是完整的藝術表現。

這是一個非常具有研究價值的個案，因為它同時涉及到“空間與場域”、“科技與藝術”、“景觀與自然”、“本土與**”等時下非常熱門的一些學術性話題。

“RONG·源空間藝術展”一個突出的特點，*是你進入展覽現場，首先看到的不是一件件藝術作品，而是感受到一個個由作品與空間共同構成的場域。這是創作者利用新媒體和科技藝術等手段，把展覽從視覺的欣賞推向一種全息的“沉浸式”體驗。在這里，空間不是展覽展示的一種功能性背景，它本身是語言，是構成作品很重要的組成部分。由此，展覽空間得到了拓展，作品與空間的關系得到了重塑，藝術作品與展示空間共同構成完整的藝術表現，*終，讓展覽本身成為整體性的藝術作品。

回顧藝術史，我們會注意到，在極少主義出現之前，藝術創作重視藝術本體的推進，所以藝術發展史基本*是形式與風格的交替史。到了極少主義，開始對空間進行改造。極少主義常常不單單是一件作品，更多是通過一組作品的陳列營造一種劇場化的空間，讓觀者置身于空間中來激發觀眾對藝術的體驗，并且削減具體的內容，讓內容的少來補充觀者的多。而后，裝置藝術的出現，則讓藝術的劇場化更進了一步。**，藝術創作與展示藝術之間已不再有涇渭分明的區別，藝術家將自己的主權領域從單件作品擴大到整個展覽本身。裝置藝術對空間的拓展，也讓整個空間可以作為一種沉浸式的實驗。此時，美術館從展示空間變成了一個全新的場域，觀者不再是凝視某一幅作品，而是進入由裝置構建的劇場與之互動。

南昌展覽公司人天生*有從空間中體悟情感的本能，場所的形態使人本能地感知其中的精神層面。人與環境對話和溝通的前提是人對空間的感知，而這種感知能力跟人的情感、過往的生命經驗等緊密相連。對于當代藝術來說，場域承載著一種觀念性空間的表達，場域既可以指具體的存在，又可以指代虛無的意象，甚至人的互動行為，都是場域的存在。在這次展覽中，場域不僅引發觀眾的現場感受，更重要的是催生觀眾的思考。所以，倘若你進入這個展覽空間，不妨聽從意大利電影大師米開朗基羅·安東尼奧尼的一個建議：“你進入一個空間里面，要先沉浸10分鐘，聽這個空間跟你訴說，然后你跟它對話?！?/p>